对影片的整体风格，导演福斯特、美术设计丹尼斯•盖斯纳（Dennis Gassner）和摄影指导罗伯托•沙菲尔（Roberto Schaefer）早就有了清晰的构想。“《量子危机》是《皇家赌场》的续集，我们既不能完全模仿、也不能完全脱离《皇家赌场》。当然，我们也希望这部影片跟过去20年中的007电影有所不同。我们想将观众拉回到上世纪60年代——那个既现代又复古的年代。”曾参与福斯特每部影片拍摄的沙菲尔说。

除了伦敦近郊的松林（Pinewood）摄影棚之外，影片还在智利（影片中的玻利维亚和海地）、巴拿马、墨西哥、意大利和奥地利等地取景，这些外景使该片充满了浓浓的异域风情，但同时也大大增加运输调度的难度。将300多件道具和摄影设备搬来搬去总会遇到许多麻烦，在某些场景中尤其如此。比如说，影片中有一段是邦德在巴拿马科隆（Colon）的一间小公寓中与敌人打斗，并结束了对方的性命。在这样的建筑和旅馆里，房顶和墙壁都不能拆卸，因此沙菲尔在拍摄时只能利用现场的实际光线。

Quantum of Solace © 2008 Danjaq, LLC, United Artists Corporation, Columbia Pictures Industries, Inc. All Rights Reserved. 在拍摄《量子危机》时，丹尼尔•克雷格亲自完成了影片中的大部分特技动作。

在奥地利布雷根茨（Bregenz）歌剧院拍摄“量子组织”成员在歌剧《托斯卡（Tosca）》表演现场进行会议的那场戏中，沙菲尔与灯光师一起改动和加强了调光控制器的原有配置，使得舞台上的灯光能够根据拍摄需要进行调整。而在歌剧院内部，他们还换下了所有荧光灯。

电影中邦德驾驶1939年造的DC3飞机，与装备了机枪的玛切蒂（Marchetti）特技飞机以及休伊型（Huey）通用直升机进行空战。这场戏是由第二摄制组导演丹•布拉德利（Dan Bradley）在墨西哥的巴扎（Baja）花了17天才拍摄完成的（飞机座舱内部的场景是后来在松林摄影棚以蓝幕为背景拍摄的）。而这场戏最后那段克雷格和邦女郎柯瑞兰寇跳伞的自由落体特技镜头则是在伦敦近郊的“Bodyflight”风洞里由16台排成矩阵的摄影机共同拍摄而成。在后期处理时，制作人员将这组镜头和另一组单独摄有天空的镜头合成在一起，这样就产生了我们在电影中看到的效果。

此外，片中还有许多片段是后期合成的。意大利锡耶纳的派力奥（Palio）赛马节的场景是在电影开拍的前一年现场拍摄的，后来制作人员又在其中添加了邦德在下水道和房顶上追赶对手的镜头。这些工作大部分都是在松林摄影棚完成。克雷格先在那里练习了如何在建筑间跳跃，最后才到意大利的外景地实地拍摄。据沙菲尔透露，制作人员们还把一些房屋的屋顶进行了加固，并在部分房屋上加装了阳台。克雷格在拍摄时系的安全绳在视觉效果处理时也被删掉了。

福斯特希望利用天、地、水、火四大元素来加强视觉效果，但同时这也增加了拍摄难度。玻利维亚沙漠中巅峰对决的那场戏中，有一部分片段摄于松林摄影棚（如室内和爆炸场景），而另一部分则拍摄于智利的欧洲南方天文台帕拉纳观测点（ESO Paranal）。水上追逐那场戏则是用了10天时间在巴拿马科隆拍摄完成。“加勒比海地区天气多变，拍摄时想要让各方面都达到我们的要求是不可能的，”沙菲尔说。因此，像处理许多其他场景那样，视觉特效团队不得不对这部分的天空背景进行了替换。

视觉特效总监凯文•托德•豪格（Kevin Tod Haug）和他的团队——15人专职小组及5家英国承包商——并不是第一次与福斯特合作。但在过去的合作中，他们的制作规模和制作量都无法与《量子危机》相提并论。下一节中，豪格将为我们详细介绍《量子危机》中的视觉特效。